Andrea Tamme, una artista digital canadiense conocida como Lothlenan en las redes sociales, usó sus habilidades artísticas para crear un proyecto único: tomó algunas pinturas clásicas conocidas y reinventó a sus personajes principales como varios íconos de la cultura pop.
Al artista se le ocurrió la idea de esta serie mientras estudiaba la pintura de Thomas Gainsborough titulada 'Mr. y la Sra. Andrews '. Decidió darle un giro divertido a la pintura reemplazando a uno de los personajes con Lemongrab, un personaje hilarante e histérico de la serie de dibujos animados 'Hora de aventuras'. Los amigos de Andrea se enamoraron instantáneamente de esta idea y el artista finalmente convirtió todo en una serie.
¡Mira las pinturas clásicas que Andrea reinventó en la galería a continuación!
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Lee mas# 1 Mujer con sombrilla (Claude Monet) como Chu Totoro
Fuente de imagen: Lothlenan
La mujer y el niño de la pintura de la izquierda son Madame Monet, la esposa del pintor, y su hijo, paseando casualmente. Si bien puede parecer una simple pintura al óleo a primera vista, hay mucho simbolismo disfrazado: la sombrilla, el velo y el vestido de Madame Monet indican su estatus, a pesar de que la familia no era rica en ese momento. La sombrilla también puede entenderse como un símbolo de protección.
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# 2 Autorretrato con su hija (Élisabeth Louise Vigée Le Brun) como Neo Queen Serenity y Small Lady
Fuente de imagen: Lothlenan
La pintura muestra a la propia Vigée Le Brun con su hija Julie. Una parte importante de la pintura es la cercanía de los dos sujetos: casi parecen uno solo. Lamentablemente, la familia pasó por algunas dificultades, especialmente durante sus días en Rusia, pero se reunió nuevamente antes de la trágica muerte de Julie en 1819.
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# 3 El beso (Gustav Klimt) como Sophie y Howl
capítulo de forma de demonio asta de trébol negro
Fuente de imagen: Lothlenan
El beso, un óleo del pintor austriaco Gustav Klimt, estaba decorado con pan de oro y plata y, a pesar de que sus temas parecían cubiertos, muchos espectadores de la época lo veían como 'pornográfico'.
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# 4 El columpio (Jean-Honoré Fragonard) como cuarzo rosa
Fuente de imagen: Lothlenan
'El columpio' de Jean-Honoré Fragonard se considera una de las pinturas más emblemáticas de la era rococó. Representa a la amante del barón de Saint-Julien en un columpio con su esposo mientras su amante se esconde en los arbustos y en ese momento se consideraba una metáfora sexual. El zapato perdido también tiene un significado: simboliza la pérdida de la inocencia.
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# 5 El grito (Edvard Munch) como Rick y Morty
Fuente de imagen: Lothlenan
'El grito' de Edvard Munch es una pintura que la mayoría de nosotros podemos reconocer. La figura que grita simboliza la ansiedad del hombre moderno. El propio artista tuvo que experimentar algo similar cuando sus dos compañeros que se ven al fondo lo dejaron atrás, pero se supone que la figura del cuadro no se parece al propio Munch.
H / t: edvardmunch.org
# 6 Le Printemps (Pierre Auguste Cot) como Princess Bubblegum y Marceline
Fuente de imagen: Lothlenan
'Le Printemps' de Pierre Auguste Cot es una pintura al óleo sobre lienzo de mediados del siglo XIX que representa a una pareja disfrutando de un día romántico en el columpio. El artista se inspiró en el neoclasicismo y el romanticismo y fue conocido por sus sensuales obras de arte.
H / t: art.com
# 7 The Accolade (Edmund Leighton) como Link y la princesa Zelda
Fuente de imagen: Lothlenan
El cuadro del artista británico Edmund Leighton 'The Accolade' representa exactamente lo que sugiere el nombre: la ceremonia de reconocimiento, en la que un soldado es ascendido a las filas de un caballero. La intrincada pintura del artista se centra de cerca en la ropa que usan los sujetos y sus colores vivos.
H / t: art.com
# 8 God Speed (Edmund Leighton) como la princesa Zelda y Link
raro por el bien de lo raro
Fuente de imagen: Lothlenan
El óleo sobre lienzo de Edmund Leighton 'God Speed' muestra a un caballero que sale a la batalla mientras su amante se despide. Se la muestra atando una banda alrededor de su brazo, un símbolo del almuerzo durante esos momentos.
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# 9 Retrato de Luis XIV (Hyacinthe Rigaud) como Rey de Hielo
Pésimo sabor pero gran ejecución.
Fuente de imagen: Lothlenan
Este retrato de Luis XIV, pintado por el pintor francés Hyacinthe Rigaud, fue un encargo del rey, que quería cumplir con el de su nieto para un retrato personal. Se suponía que iba a ser un regalo para Felipe V de España, pero era demasiado popular en la corte y se decidió no enviarlo.
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# 10 Chica con un pendiente de perlas (Johannes Vermeer) como la princesa Peach
Fuente de imagen: Lothlenan
'Girl With A Pearl Earring' de Johannes Vermeer es otra pintura icónica que la mayoría de nosotros reconoce. Representa a una joven con un pendiente de perlas y es bastante inusual para el pintor, ya que generalmente pintaba a personas que realizaban las tareas diarias.
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# 11 Juana de Arco (Charles-Amable Lenoir) como Jeanne D’arc
Fuente de imagen: Lothlenan
Muchos artistas representaron a Juana de Arco en sus obras de arte, como esta pintura de Charles-Amable Lenoir. A pesar de que los padres del artista no apoyaron su deseo de convertirse en pintor, eso no le impidió convertirse en maestro de estudios y luego en maestro de secundaria. Hizo su debut en el Salón de París de 1887 y continuó exponiendo allí durante toda su vida. Lamentablemente, en sus últimos años, las pinturas del artista se consideraron 'pasadas de moda'.
# 12 Sr. y Sra. Andrews (Thomas Gainsborough) como el conde de Lemongrab y Lady Lemongrabs
Fuente de imagen: Lothlenan
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Thomas Gainsborough 'Mr. Y la de la Sra. Andrews es una pintura al óleo sobre lienzo que el artista creó en 1748. Es una composición bastante inusual para la época, ya que se prestó mucha atención al paisaje.
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# 13 Mona Lisa (Leonardo Da Vinci) como Tina Belcher
Fuente de imagen: Lothlenan
La 'Mona Lisa' de Leonardo da Vinci tiene que ser la pintura más emblemática jamás creada, y también la más valiosa. Representa a una mujer joven, cuya sonrisa todavía es adorada por la gente en todas partes, frente a un paisaje montañoso. Algunas personas dicen que la pintura llamó tanto la atención que es porque el pintor logró capturar el alma de su tema.
H / t: leonardodavinci.net