Disney es bien conocido por crear personajes increíbles que todos amamos. Desde Aladdin hasta Rapunzel, todos ellos tienen rasgos, personalidades y rasgos únicos que nos hacen querer admirarlos. ¿Pero sabías que algunos de los personajes que todos recordamos con tanto cariño casi terminan luciendo completamente diferentes?
Bored Panda ha compilado una lista de personajes famosos de Disney y su arte conceptual original para que puedas echar un vistazo a cómo podrían haberse visto los personajes. Mejor o peor, tú eres el juez. ¡Míralos en la galería a continuación!
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# 1 Rapunzel en Tangled (2010)
Fuente de imagen: Claire Keane
El arte conceptual de Rapunzel de la izquierda fue creado en 2006 por una ilustradora llamada Claire Keane, la hija del animador Glen Keane. Mientras diseñaba el personaje, el ilustrador investigó las artes escandinavas y medievales y se inspiró en las obras de Charley Harper. Sin embargo, el artista que inspiró directamente el arte conceptual de Rapunzel fue William-Adolphe Bouguereau, quien utilizó temas mitológicos y enfatizó el cuerpo femenino en sus obras.
# 2 Úrsula en La Sirenita (1989)
Fuente de imagen: Wikipedia
Como probablemente ya sabrás, originalmente se suponía que Úrsula se veía mucho más espeluznante, con dientes en forma de sierra y un extraño mohawk rojo; de hecho, todo su aspecto se basaba en un pez escorpión ! El animador Glen Keane se inspiró directamente en una drag queen llamada Divine, recreando su tipo de cuerpo, maquillaje y joyas.
# 3 Pocahontas en Pocahontas (1995)
Fuente de imagen: Wikipedia
Pocahontas fue otro personaje diseñado por Glen Keane. Diseñarla no fue una tarea fácil, ya que Jeffrey Katzenberg le pidió que creara “la mujer más idealizada y mejor jamás creada”. Keane se inspiró en la modelo filipina Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss e incluso en una ilustración de 1620 de Pocahontas en un libro de historia. En total, se necesitaron 55 animadores para crear el modelo final de Pocahontas.
# 4 Carl Fredricksen en Up (2009)
Fuente de imagen: Wikipedia
Incluso después de que Disney comprara Pixar en 2006, las nuevas películas creadas por el ex animador de Pixar presentaban personajes bastante diferentes de las películas de Disney habituales. Por ejemplo, algunos de sus rasgos eran más pronunciados, como la nariz de Carl que se asemeja a un globo y su cabeza relativamente grande en comparación con su cuerpo.
# 5 Jane Porter en Tarzán (1999)
Fuente de imagen: Arte De Disney
Los dos personajes principales de Tarzán, Jane y el propio Tarzán, fueron creados en dos partes diferentes del mundo al mismo tiempo. Glen Keane estaba trabajando en Tarzán en California mientras Ken Duncan desarrollaba a Jane en París. Eso provocó muchos inconvenientes a la hora de la animación y los dos ilustradores tuvieron que enviarse cientos de animaciones y organizar innumerables videoconferencias. El carácter y los gestos de Jane se basaron en Minnie Driver, quien también interpretó a Jane en la película.
# 6 Tinker Bell en Peter Pan (1953)
Fuente de imagen: Arte De Disney
Debido a su destacada labor en la creación de personajes femeninos, la tarea de crear Tinker Bell fue encomendada al animador Marc Davis. Como el personaje no hablaba, la artista tuvo que trabajar duro para expresar sus emociones a través de expresiones faciales y lenguaje corporal. La apariencia de Tinker Bell se parecía a las chicas pin-up de la época y algunas incluso la compararon con Marilyn Monroe.
# 7 Alicia en Alicia en el país de las maravillas (1951)
Fuente de imagen: Arte De Disney
Alice fue creada por la ilustradora Mary Blair, quien trabajó en otras películas de Disney, como Pinocho y Peter Pan. Su trabajo se inspiró profundamente en la colorida cultura sudamericana que experimentó en un viaje allí con el propio Walt Disney. Disney estaba teniendo problemas para retratar la historia de la forma en que se contaba en el libro, por lo que invitó a Blair a ayudarlo, ya que la consideraba una de sus artistas más talentosas, y ella definitivamente demostró que lo era.
# 8 Bella en La bella y la bestia (1991)
Fuente de imagen: Wikipedia
Belle fue creada por los artistas James Baxter y Mark Henn, quienes ya tenían experiencia previa trabajando en otros personajes de Disney como Ariel, Jasmine, Mulan y Tiana. El objetivo de los artistas era hacer que Bella pareciera europea, por lo que agregaron labios más llenos, ojos más estrechos, cejas más oscuras y el mechón de cabello característico que le caía sobre la cara. El look de Belle se inspiró principalmente en Vivien Leigh y Audrey Hepburn.
# 9 Maléfica en La Bella Durmiente (1959)
Fuente de imagen: Andreas Deja
Maleficent fue creada por Marc Davis, la misma persona que creó Cruella De Vil's y Tinker Bell. El primer arte conceptual tenía al personaje vestido de rojo y negro, ya que tenía un fuerte significado para el artista, pero los colores luego se cambiaron a negro y morado al chocar con el fondo.
# 10 Cruella De Vil en Cien y un dálmatas (1961)
Fuente de imagen: Arte De Disney
Cruella De Vil fue otra de las creaciones geniales de Marc Davis, el hombre detrás de Maléfica en La bella durmiente y Campanita en Peter Pan.
# 11 Aristogatos en Los Aristogatos (1970)
Fuente de imagen: Wikipedia
Ken Anderson, el artista detrás de los Aristocats, tardó dieciocho meses en desarrollar estos adorables personajes.
# 12 Bestia de la bella y la bestia (1991)
Fuente de imagen: Wikipedia
Habiendo recaudado la friolera de $ 403 millones, La bella y la bestia está considerada como una de las películas animadas más exitosas de todos los tiempos e incluso fue nominada a un Oscar. Los artistas que diseñaron los personajes tenían un horario apretado: en lugar del período habitual de 4 años para terminar la película, solo se les dieron dos. ¡Eso lleva a que la película tenga escenas reutilizadas de películas anteriores de Disney e incluso se estrenará sin estar completamente terminada!
# 13 Princesa Jasmine en Aladdin (1992)
Fuente de imagen: Wikipedia
Mark Henn fue contratado originalmente para ilustrar a la madre de Aladdin, pero cuando la sacaron de la película, se le asignó la parte de diseñar uno de los personajes principales: Jasmine. Su estética se basó en la cultura y la arquitectura árabes, especialmente en el Taj Mahal.
# 14 Mulan en Mulan (1998)
Fuente de imagen: Wikipedia
El personaje de Mulan fue creado para parecerse a las pinturas tradicionales japonesas y chinas y fue dibujado con rasgos menos femeninos en comparación con otras princesas de Disney.
# 15 Flynn Rider en Rapunzel (2010)
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Fuente de imagen: Wikipedia
Desde el principio, se suponía que Flynn Ryder era un 'ladrón apuesto': su apariencia debía coincidir con la de Rapunzel. Para lograrlo, los productores y animadores invitaron a las mujeres de la oficina a un “Hot Man Meeting”, donde trajeron fotos de los hombres que encontraron más guapos. Los claros ganadores fueron Clark Gable y David Beckham.
# 16 La reina malvada en Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Fuente de imagen: Arte De Disney
A Walt Disney se le ocurrió la idea de crear una película animada a partir del cuento de los hermanos Grimm 'Blancanieves y los siete enanitos' en 1934. Le tomó tres años terminarla e invirtió todo su dinero en la producción, pero fue un éxito asombroso. Medio año después del estreno, Walt ganó suficiente dinero para abrir un nuevo estudio en Burbank.
# 17 Anna en Frozen (2013)
Muchos comparan el aspecto de Anna con el de Rapunzel, pero al mirar más de cerca, son muy diferentes. Las mejillas de Anna están más llenas, su rostro es más redondo y sus pestañas son más grandes que las de Rapunzel. Sin embargo, algunas cosas son comunes, como sus disfraces, que se inspiraron en la ropa tradicional noruega.
# 18 Genio en Aladdin (1992)
Fuente de imagen: Arte De Disney
El genio fue creado por Eric Goldberg, un recién llegado al mundo de Disney en ese momento. El artista era bastante cómico y se inspiró en gran medida en las obras del caricaturista Al Hirschfeld.
# 19 Aladdin en Aladdin (1992)
Fuente de imagen: Arte De Disney
La historia de Aladdin se inspiró en el libro 'Las mil y una noches', una colección de cuentos populares de Oriente Medio. Sin embargo, la historia de Aladdin cambió un poco al crear la película: en el cuento original, no había alfombra voladora y los padres del personaje no habían fallecido.
# 20 Ariel en La Sirenita (1989)
Fuente de imagen: Wikipedia
Glen Keane bromeó diciendo que Ariel se parece a su esposa sin las aletas. El animador basó la apariencia de Ariel en Alyssa Milano.
# 21 Blancanieves en Blancanieves y los siete enanitos (1937)
Fuente de imagen: Arte De Disney
La primera película animada de larga duración de Walt Disney, 'Blancanieves y los siete enanitos', fue un éxito increíble y tuvo ilustradores talentosos como Albert Hurter, Gustaf Tenggren y Joe Grant trabajando en ella. El aspecto de Blancanieves se atenuó en gran medida en comparación con el original para que se vea más realista.
# 22 Cenicienta en Cenicienta (1950)
Fuente de imagen: Arte De Disney
Cenicienta fue una obra más de la talentosa artista Mary Blair, en cuyas habilidades artísticas Walt Disney confiaba mucho. No hace falta decir que tuvo éxito una vez más, ya que Cenicienta fue un éxito masivo tras su lanzamiento en 1950.
# 23 Princesa Aurora en La Bella Durmiente (1959)
Fuente de imagen: Wikipedia
Para La Bella Durmiente, Walt Disney desafió a los animadores a hacer que los personajes fueran lo más realistas posible y el ilustrador Marc Davis hizo precisamente eso cuando diseñó a la Princesa Aurora. Sus looks se inspiraron principalmente en Audrey Hepburn.
# 24 Rey Tritón en La Sirenita (1989)
Fuente de imagen: Wikipedia
En el cuento original de Hans Christian Andersen, Triton no tiene nombre y no tiene prejuicios hacia los humanos. Su apariencia se inspiró en gran medida en el dios griego del mar Poseidón.
# 25 Peter Pan en Peter Pan (1953)
Fuente de imagen: Wikipedia
El personaje de Peter Pan fue creado por el animador Mit Kahl, quien originalmente quería animar al Capitán Hook. El artista dice que enfrentó algunas dificultades al animar al personaje flotando en el aire.